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En este episodio especial, nos adentramos en el universo de El Reloj del fin del mundo, la más reciente y ambiciosa novela de Sonia Valiente. A través de una entrevista íntima y profunda, la autora nos guía por los entresijos de una obra que combina intriga, filosofía y una reflexión existencial sobre el tiempo y la pérdida. Valiente, conocida por su agudeza narrativa y su capacidad para explorar lo emocional sin caer en lo predecible, desvela las claves creativas que dieron forma a la novela: desde su inspiración inicial —una imagen poderosa en la que un reloj detenido en mitad del caos se convierte en símbolo del mundo moderno— hasta el proceso de escritura, atravesado por una pandemia, una mudanza y un duelo personal que impregna la historia con una melancolía luminosa. Durante la conversación, también repasamos su trayectoria literaria, marcada por una constante evolución estilística y una profunda vocación por contar historias que interpelen al lector. La autora reivindica el papel de la escritura como ejercicio de resistencia y la literatura como refugio ante la incertidumbre contemporánea. Hablamos del ritmo narrativo, de los personajes —especialmente de su protagonista, una mujer al borde del abismo que encuentra en la memoria una tabla de salvación— y del simbolismo que atraviesa toda la novela. Sonia Valiente reflexiona sobre los miedos que compartimos, el peso de las decisiones y la posibilidad de redención que ofrece la literatura. El episodio es, en definitiva, un recorrido por las capas de una novela que, sin estridencias, nos enfrenta con nuestras propias preguntas sobre el amor, el fin del mundo —metafórico o real— y la esperanza como último recurso.

La novela, que ya ha generado conversación entre crítica y lectores, se convierte en el hilo conductor de una entrevista profunda en la que la autora nos abre las puertas de su universo creativo y de las muchas capas que habitan su historia. A lo largo del episodio, Monsoriu reflexiona sobre el punto de partida de la novela: la necesidad de explorar qué significa ser "la segunda" en cualquier contexto —la segunda opción, la segunda hermana, la segunda en una relación— y cómo ese lugar, aparentemente secundario, es en realidad un espacio de enorme potencia narrativa y simbólica. La protagonista de La Segunda no grita, no se impone, pero se hace escuchar: cuestiona el relato oficial, desarma certezas y traza, con silencios y gestos sutiles, su propio camino hacia una forma personalísima de liberación. La conversación nos lleva a hablar también de las decisiones estilísticas que construyen la voz narrativa de la novela: una escritura contenida, delicada y tremendamente precisa, que invita al lector a leer entre líneas, a prestar atención a lo que no se dice. Monsoriu explica cómo su estilo busca esa tensión entre lo visible y lo invisible, entre lo que los personajes muestran y lo que callan, en una coreografía emocional que resulta tan cercana como universal. Durante la entrevista, repasamos no solo el argumento y los personajes, sino también el contexto íntimo en el que se gestó la obra. Mamen comparte cómo el proceso de escritura estuvo marcado por una profunda introspección y por la voluntad de hacer visibles experiencias que, aunque a menudo silenciadas, forman parte de la vida de muchas personas. Hablamos del amor, sí, pero también del deseo, de la ambivalencia, del precio de vivir según las expectativas ajenas, y de la valentía que implica mirarse sin disfraces. La Segunda es una novela que interpela, que incomoda en el mejor sentido y que deja una huella serena pero persistente. El episodio se convierte, así, en un homenaje a esas historias que nos permiten habitar nuestras dudas, a esas segundas veces que, quizás, contienen la verdad de lo que somos. Y sobre todo, es un retrato generoso de una autora que escribe desde la verdad, sin concesiones, y que con esta novela consolida una voz madura, literaria y necesaria.

Esta semana en La Plazade las Letras exploramos las sombras y matices que hacen de la literatura un reflejo complejo de la vida. Hablamos de la belleza de los personajes imperfectos, nos adentramos en la enigmática maldición que rodea a Macbeth, debatimos sobre el impacto de la inteligencia artificial en el futuro de la escritura y cerramos con una conversación profundamente humana con la escritora Clara Fuertes, que nos presenta su novela Golondrinas en agosto. Unepisodio que une lo inquietante, lo tecnológico, lo literario y lo íntimo. En una era donde se buscan héroes perfectos y discursos moralmente limpios, reivindicamos la fuerza de los personajes imperfectos en la narrativa. ¿Por qué nos fascinan los protagonistas que fallan, que dudan, que se contradicen? Desde los clásicos como Emma Bovary o Raskólnikov hasta figuras contemporáneas como Lisbeth Salander, la literatura ha construido algunos de sus mejores relatos a partir de seres rotos, humanos, vulnerables. Analizamos cómo la imperfección conecta al lector con la autenticidad del personaje. No se trata solo de errores o debilidades: hablamos de aristas emocionales, contradicciones internas y decisiones complejas que hacen que estos personajes respiren verdad. Cambiar el tono no es fácil, pero con Macbeth, la tragedia ya viene servida. Repasamos la famosa “maldición” asociada a esta obra de Shakespeare, una leyenda que ha perseguido a actores y producciones durante siglos. Desde accidentes en escena hasta muertes inesperadas, se dice que pronunciar el nombre de la obra dentro de un teatro trae mala suerte. Por eso muchos aún la llaman simplemente “la obra escocesa”. Pero más allá del mito, analizamos qué tiene esta historia —repleta de ambición, traición y violencia— para haber marcado tanto el imaginario colectivo. ¿Es realmente una obra maldita o es la intensidad de su trama lo que genera tanto respeto y temor entre los intérpretes? La pregunta de la semana nos lleva al terreno de la tecnología: ¿está en riesgo la creatividad humana? Con la irrupción de herramientas basadas en inteligencia artificial que ya son capaces de redactar textos, crear tramas o imitar estilos, muchos se preguntan si la IA será una aliada o una amenaza para el oficio de escribir. Analizamos lo que la IA puede hacer hoy y lo que aún no consigue replicar: la intuición, el estilo único, la experiencia vital que atraviesa las palabras. Reflexionamos sobre cómo puede utilizarse como complemento creativo sin reemplazar la voz genuina del autor. Porque la literatura, al fin y al cabo, no es solo construcción gramatical: es alma, es mirada. Cerramos este episodio con una entrevista a Clara Fuertes, que nos presenta su nueva novela Golondrinas en agosto. Se trata de una obra íntima y sensible que entrelaza memoria, heridas del pasado y reconciliación emocional. Clara nos habla de cómo surgió la historia, de los vínculosfamiliares que la inspiran y de su pasión por explorar la historia reciente desde lo personal. Su forma de escribir, cercana y poética, nos recuerda que la literatura también puede ser un espacio para sanar, para decir lo que a veces no puede decirse deotro modo. Este episodio de La Plaza de las Letras es un homenaje a la complejidad de la escritura y la vida. A lo que no es perfecto, a lo que pesa, a lo que se transforma. Y también a lo que resiste: el poder de contar, de imaginar, de recordar.

En el capítulo de esta semana, La Plaza de las Letras se convierte en un escenario donde convergen la provocación literaria, la influencia silenciosa de la tecnología, el poder de la música la fuerza de las grandes historias. Como cada semana, abrimos este espacio para reflexionar sobre el papel de la cultura escrita en nuestras vidas, pero esta vez lo hacemos con un episodio que invita a detenerse y mirar desde ángulos tan diversos como complementarios. Desde la controversia que generó Los versos satánicos de Salman Rushdie hasta una conversación íntima con la autora María Reig, pasando por una reflexión sobre los algoritmos que moldean nuestros gustos y un inesperado momento musical, este capítulo nos recuerda que la literatura no es solo palabra impresa: es también acción, emoción y resistencia. Abrimos el episodio con un análisis de Los versos satánicos de Salman Rushdie, una de las obras más polémicas del siglo XX. Publicada en 1988, esta novela desató una tormenta global: fue prohibida en varios países, generó protestas internacionales y llevó al ayatolá Jomeini a emitir una fatwa contra el autor. Reflexionamos sobre el papel de la literatura como espacio de libertad, incluso cuando incomoda o desafía creencias. ¿Dónde está el límite entre la provocación artística y el respeto cultural? ¿Y qué responsabilidad tienen los escritores cuando sus obras generan conflicto? En este episodio, debatimos cómo la censura, lejos de proteger, a menudo amplifica lo que intenta silenciar. En una era donde las redes sociales y las plataformas digitales determinan gran parte de lo que consumimos, analizamos el papel de los algoritmos en nuestras decisiones lectoras. ¿Elegimos los libros que leemos, o los algoritmos lo hacen por nosotros? Desde recomendaciones automatizadas hasta los rankings de ventas influenciados por tendencias digitales, este episodio plantea una pregunta crucial: ¿estamos perdiendo la curiosidad en manos de la comodidad algorítmica? Reflexionamos sobre cómo conservar la diversidad literaria en un mundo cada vez más moldeado por patrones de consumo predictivo. La sorpresa de la semana llega en forma de música. Porque sí, este capítulo también tiene ritmo. Javier, uno de los conductores del programa, se atreve a cantar en mitad del episodio, llevando la literatura al terreno del musical. A través de una escena breve y entrañable, Javier nos presenta cómo los generadores de tendencia pueden llegar desde cualquier rincón. Para cerrar el episodio, contamos con una entrevista a María Reig, autora de novelas históricas como Papel y tinta o Una promesa de juventud. En esta ocasión, nos presenta su nuevo libro: Sonó un violín en París, una historia que nos traslada a la capital sa en plena posguerra, entre secretos familiares, pasión contenida y el poder evocador de la música.Este episodio de La Plaza de las Letras es un viaje que va de la controversia a la emoción, del algoritmo al libre albedrío, y de los libros a las canciones. Un capítulo que nos recuerda que la literatura no solo se lee: también se piensa, se canta y se vive.

En esta nueva entrega de La Plaza de las Letras, exploramos temas literarios que van desde la antigüedad hasta la actualidad. Nos sumergimos en el misterio de un poema perdido de Hesíodo, debatimos sobre el poder adictivo de la novela romántica, analizamos la desaparición de Agatha Christie y cerramos con una entrevista a Julia Pero, quien nos presenta su nueva novela Olor a hormiga. Hesíodo, uno de los poetas más influyentes de la Antigua Grecia, nos dejó obras fundamentales como Los trabajos y los días y Teogonía. Sin embargo, se sabe que existieron otros poemas suyos que se han perdido con el tiempo. Uno de los más intrigantes es El catálogo de las mujeres, una obra que narraba la genealogía de los héroes de la mitología griega a través de sus linajes maternos. En este episodio, analizamos la importancia de este poema perdido y reflexionamos sobre cómo la desaparición de textos antiguos ha moldeado nuestra comprensión de la literatura clásica. También discutimos cómo fragmentos rescatados y referencias en otros autores han permitido reconstruir parte de lo que se perdió. ¿Cómo sería nuestra visión de la mitología si estos textos hubieran llegado completos hasta nosotros? Las novelas románticas generan pasión, devoción y, en algunos casos, verdadera adicción entre sus lectores. En este episodio, exploramos cómo este género ha evolucionado y por qué tiene un impacto tan poderoso en el público. Desde los clásicos de Jane Austen hasta los éxitos contemporáneos de autoras como Colleen Hoover, la literatura romántica ha demostrado ser un fenómeno de masas. Pero, ¿por qué estas historias enganchan tanto? Analizamos los mecanismos narrativos que generan este efecto, como la identificación emocional, el ritmo adictivo y la promesa de finales satisfactorios. También debatimos si esta intensidad literaria es beneficiosa o si puede llevar a una idealización del amor poco realista. Uno de los mayores misterios de la literatura no está en las páginas de un libro, sino en la vida real. En diciembre de 1926, Agatha Christie desapareció durante once días sin dejar rastro. La escritora fue hallada en un hotel bajo un nombre falso, pero nunca dio explicaciones sobre lo ocurrido. En este episodio, repasamos las teorías sobre su desaparición: desde un colapso nervioso hasta una estrategia publicitaria o incluso un intento de confundir a su esposo infiel. Analizamos qué dicen sus propios libros sobre este suceso y cómo su vida personal influyó en su obra. Para cerrar el episodio, conversamos con la escritora Julia Pero sobre su última novela, Olor a hormiga. En esta entrevista, nos cuenta cómo nació la historia, qué inspiraciones la llevaron a escribirla y qué podemos esperar de sus personajes. Hablamos sobre su proceso creativo, los desafíos de construir una novela con una identidad propia y su visión sobre el panorama literario actual. Con una pluma afilada y una perspectiva única, Julia nos ofrece una conversación que no solo es un vistazo a su libro, sino también una reflexión sobre la escritura y la literatura en general. Este episodio de La Plaza de las Letras es un viaje por el tiempo y los géneros, desde la Grecia antigua hasta el thriller más real de la historia literaria. ¡Dale al play y disfruta de un capítulo lleno de misterio, pasión y conocimiento!.

En este nuevo episodio de La Plaza de las Letras, nos adentramos en la literatura desde diferentes ángulos: el impacto de la Guerra Civil en la poesía, la relevancia de las biografías como género literario, el fenómeno del tsundoku y, finalmente, una conversación con el escritor Javier Peña sobre su obra y su visión del panorama literario actual. Un episodio cargado de historia, curiosidades y análisis sobre la relación entre los libros y nuestra manera de vivirlos. La Guerra Civil Española no solo dejó una huella imborrable en la historia del país, sino que también marcó profundamente la literatura, en especial la poesía. En este episodio analizamos cómo los versos se convirtieron en un arma de resistencia, denuncia y testimonio. Autores como Miguel Hernández, Federico García Lorca y Rafael Alberti escribieron desde el dolor, el exilio y la lucha. Mientras que Lorca fue asesinado en los primeros días de la guerra, dejando su Romancero gitano como testimonio de una sensibilidad única, Miguel Hernández plasmó en Viento del pueblo y El hombre acecha la crudeza del conflicto. Desde la poesía republicana hasta la literatura de posguerra, este episodio es un recorrido por cómo la palabra se convirtió en un refugio y, al mismo tiempo, en un campo de batalla. Las biografías han sido uno de los géneros más constantes en la historia de la literatura. Desde los primeros relatos de vidas ilustres hasta las modernas biografías noveladas, conocer la vida de personajes históricos, escritores o artistas ha sido siempre una fuente de fascinación para los lectores. Pero ¿qué hace que una biografía sea realmente interesante? En este episodio exploramos diferentes enfoques, desde las más documentadas y rigurosas hasta aquellas que juegan con la ficción para construir un relato más literario. Analizamos ejemplos de biografías que han marcado tendencia y discutimos el auge de las autobiografías y memorias en los últimos años. Si alguna vez has comprado un libro con la firme intención de leerlo y luego ha terminado en una pila interminable sin abrir, has caído en el tsundoku. Este término japonés define la acumulación de libros que compramos, pero que nunca llegamos a leer. ¿Es un problema o simplemente parte del amor por la literatura? En este episodio debatimos sobre el placer de poseer libros, el tiempo que nos falta para leerlos y cómo, de alguna manera, el tsundoku también es una forma de rendir homenaje a la literatura. También exploramos estrategias para reducir esa pila interminable y convertir la acumulación en lectura efectiva. Para cerrar el episodio, tenemos una charla con el escritor Javier Peña, autor de obras que han dejado huella en el panorama literario contemporáneo. En la entrevista nos habla de sus influencias, su manera de abordar la narrativa y su visión sobre el futuro de la literatura. Javier Peña nos comparte detalles sobre su proceso creativo y cómo construye historias que conectan con el lector. Además, hablamos de su último libro y de los temas que le obsesionan como escritor. Una conversación en la que exploramos no solo su obra, sino también las claves de su éxito y su forma de entender la literatura en el mundo actual. Este episodio de La Plaza de las Letras es una invitación a descubrir la poesía en tiempos de guerra, el arte de contar vidas, la fascinación por los libros acumulados y la obra de un autor imprescindible. ¡Dale al play y acompáñanos en este viaje literario!

En el más reciente episodio de La Plaza de las Letras, exploramos una serie de temas fascinantes que nos llevan desde la historia de la traducción de la Biblia al inglés hasta los crímenes reales que han rodeado El guardián entre el centeno. Además, reflexionamos sobre cómo la literatura encuentra belleza en lo cotidiano y contamos con una entrevista exclusiva con Nagore Suárez, quien nos presenta su último libro. La traducción de la Biblia al inglés es un episodio clave en la historia de la literatura y la religión. En este episodio, analizamos cómo este proceso fue mucho más que una simple conversión lingüística; representó un acto de poder, resistencia y transformación social. Destacamos figuras como John Wycliffe y William Tyndale, cuyos esfuerzos por hacer accesible la Biblia al pueblo llano los llevaron a enfrentar persecuciones e incluso la muerte. Uno de los aspectos más intrigantes de este episodio es la relación entre El guardián entre el centeno, la famosa novela de J.D. Salinger, y una serie de crímenes que han quedado marcados en la historia. El libro ha sido mencionado en varios asesinatos, incluido el de John Lennon a manos de Mark David Chapman, y el intento de asesinato de Ronald Reagan por John Hinckley Jr. Discutimos qué es lo que hace que este libro haya sido tan influyente y por qué ciertos individuos han encontrado en sus páginas una especie de mensaje oculto. ¿Es una simple coincidencia o hay algo en la alienación de Holden Caulfield que resuena con quienes se sienten marginados de la sociedad? A lo largo del episodio, desglosamos las interpretaciones de la novela y su impacto en la cultura popular. Otro de los temas que abordamos es la manera en que la literatura convierte lo cotidiano en algo extraordinario. Desde los pequeños gestos de la vida diaria hasta los detalles que pasan desapercibidos, muchos escritores han encontrado en la rutina una fuente inagotable de inspiración. Autores como Natalia Ginzburg, Raymond Carver y Alice Munro han demostrado que no hace falta una gran épica para capturar la esencia de la vida. En este episodio, reflexionamos sobre cómo lo cotidiano puede ser un reflejo más honesto y profundo de la existencia humana, y cómo las grandes historias a menudo están en los pequeños momentos. Para cerrar el episodio, contamos con la presencia de Nagore Suárez, una de las voces más destacadas del thriller y el misterio en la literatura actual. En la entrevista, nos habla sobre su último libro, sus influencias y su proceso creativo. Nagore nos revela cómo construye sus tramas llenas de tensión y cómo equilibra la psicología de los personajes con la intriga propia del género. Además, exploramos el auge del true crime y la narrativa de suspense en el panorama editorial actual, y cómo las redes sociales han sido una herramienta clave en la difusión de su obra. Este episodio de La Plaza de las Letras es un recorrido apasionante por la historia, la literatura y el crimen, con una combinación de análisis en profundidad y una entrevista exclusiva que no te puedes perder. ¡Dale al play y acompáñanos en este viaje literario!.

En el nuevo episodio de *La Plaza de las Letras*, abordamos cuatro temas fascinantes que nos invitan a reflexionar sobre el poder transformador de la literatura en sus diversas formas y épocas. Desde el impacto de la salud mental en la creación literaria hasta la evolución de la poesía contemporánea, pasando por el análisis de *La Eneida* como herramienta política y una entrevista exclusiva con el escritor Luis García Jambrina, este capítulo es un viaje por la riqueza de las palabras y su influencia en la historia y la actualidad. La literatura ha sido, a lo largo de los siglos, un refugio y un espejo para quienes enfrentan luchas internas. En este episodio, analizamos cómo los escritores han plasmado sus conflictos emocionales en sus obras, creando relatos que no solo reflejan su mundo interior, sino que también permiten a los lectores conectar con sus propias experiencias. Autores como Sylvia Plath, Virginia Woolf o David Foster Wallace dejaron en sus textos una huella indeleble de su sensibilidad y de las batallas que libraron contra la depresión, la ansiedad y otros trastornos. Además, reflexionamos sobre cómo estos relatos han ayudado a visibilizar la importancia de la salud mental y a derribar tabúes que aún persisten. En un mundo donde la conversación sobre el bienestar emocional es más relevante que nunca, la literatura sigue siendo una herramienta fundamental para comprender, empatizar y sanar. Otro de los temas que abordamos es el cambio radical que ha experimentado la poesía contemporánea, un género que, cada vez más, se aleja de la rima tradicional para abrazar formas más libres y espontáneas. Este fenómeno ha sido impulsado en gran parte por la irrupción de las redes sociales, que han transformado la forma en que se crea y se consume poesía. Plataformas como Instagram y TikTok han dado voz a una nueva generación de poetas que priorizan la inmediatez y la conexión emocional sobre las estructuras clásicas. En este capítulo, reflexionamos sobre cómo la poesía ha encontrado un nuevo público en estos espacios digitales, y debatimos si este cambio representa una pérdida de su esencia o una evolución necesaria para adaptarse a los tiempos modernos. Con o sin rima, la poesía sigue siendo un vehículo para expresar emociones, conectar y transformar. En nuestra sección dedicada a los clásicos, analizamos *La Eneida* de Virgilio desde una perspectiva fascinante: como el primer gran manual de propaganda política de la historia. Escrita bajo el patrocinio del emperador Augusto, esta obra no solo celebra los orígenes míticos de Roma, sino que también legitima el poder del Imperio Romano y su misión civilizadora. A través de la figura de Eneas, un héroe que encarna las virtudes romanas de la piedad, el sacrificio y el deber, Virgilio construye un relato que glorifica la supremacía de Roma como destino divino. En este episodio, exploramos cómo *La Eneida* combina mitología y política para consolidar el poder de Augusto, y reflexionamos sobre el impacto que esta obra ha tenido en la literatura y en la historia como ejemplo temprano de cómo el arte puede ser utilizado con fines políticos. **Entrevista a Luis García Jambrina: misterio y rigor histórico en "El manuscrito de sangre"**  Finalmente, cerramos el capítulo con una entrevista exclusiva al escritor Luis García Jambrina, quien nos presenta su nueva novela, *El manuscrito de sangre*. En esta obra, Jambrina nos transporta al mundo de la Salamanca renacentista, un escenario donde el misterio, la intriga y el rigor histórico se entrelazan para ofrecer una experiencia literaria cautivadora. Durante la conversación, el autor nos habla de sus motivaciones, su proceso creativo y cómo logra mezclar la ficción con hechos históricos para atraer a lectores contemporáneos al género de la novela histórica. Con una narrativa detallada y envolvente, *El manuscrito de sangre* es una obra que invita a sumergirse en los secretos y las sombras del pasado.

El nuevo episodio de La Plaza de las Letras nos invita a transitar por algunos de los episodios más impactantes y simbólicos de la historia cultural y literaria, al tiempo que abordamos temas actuales y descubrimos nuevas voces. Desde las cenizas de los libros quemados por los nazis hasta la majestuosidad de Notre Dame resurgiendo gracias a la pluma de Victor Hugo, este capítulo propone un recorrido variado y profundo que culmina con la presentación de una novela contemporánea. Comenzamos con un repaso histórico que, por su crudeza y relevancia, continúa resonando como un recordatorio de los peligros de la censura y el fanatismo. En 1933, en plena ascensión del régimen nazi, Alemania fue testigo de la quema masiva de libros que eran considerados "contrarios al espíritu alemán". Autores como Thomas Mann, Stefan Zweig, Bertolt Brecht y cientos más vieron sus obras arder en plazas públicas, en un acto cargado de simbolismo autoritario. Este capítulo analiza no solo los hechos históricos, sino también el impacto cultural y la resonancia que estos eventos han tenido en la defensa de la libertad de expresión y el a la cultura en todo el mundo. La quema de libros no fue solo la eliminación de textos físicos, sino un ataque directo al pensamiento crítico y a la diversidad cultural, un acto que aún hoy debe recordarse como una advertencia frente a cualquier forma de intolerancia. Desde la barbarie pasamos a la belleza y a la capacidad de la literatura para reconstruir no solo monumentos, sino también el imaginario colectivo. Recordamos la historia de Victor Hugo y su papel esencial en la conservación de Notre Dame de París. En un momento en el que la icónica catedral se encontraba en estado de abandono y con un futuro incierto, Hugo publicó en 1831 su novela Nuestra Señora de París. Este libro no solo rescató del olvido a la catedral gótica, sino que movilizó a toda una nación a valorar y restaurar un símbolo de identidad cultural. A través de su narrativa, Hugo nos enseñó que la literatura tiene el poder de salvar, de dar nueva vida a lo que parecía perdido, una lección que cobra especial relevancia en un mundo que lucha por preservar su patrimonio. El episodio también aborda un tema actual y necesario: el edadismo en la literatura. ¿Por qué las voces de los escritores mayores a menudo son relegadas a un segundo plano? Reflexionamos sobre cómo la industria editorial y el público suelen priorizar a los autores jóvenes, mientras que las obras de quienes tienen una larga trayectoria a veces son injustamente ignoradas. Este debate, enriquecido con ejemplos y análisis, invita a replantearnos cómo valoramos las contribuciones literarias independientemente de la edad del autor. Finalmente, cerramos con una conversación íntima y reveladora con Pablo Sierra Mots, quien nos presenta su nueva novela. En la entrevista, el autor comparte los detalles detrás de su proceso creativo, las temáticas que lo inspiran y lo que esta obra representa en su trayectoria. Con su característico estilo, Pablo nos ofrece una visión fresca y auténtica del panorama literario actual, dejando entrever la pasión que impregna cada una de sus páginas. Este episodio de La Plaza de las Letras es un recordatorio de que la literatura, en todas sus formas, sigue siendo un refugio, un espejo y una herramienta de transformación. Desde los desafíos del pasado hasta las inquietudes del presente, cada tema abordado nos invita a reflexionar sobre el poder de las palabras y su capacidad para cambiar el mundo, una página a la vez. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el nuevo episodio de La Plaza de las Letras, exploramos las conexiones entre la historia, la literatura, el cine y la música, en un análisis que combina reflexión, humor y cultura. Además, contamos con una entrevista exclusiva con el escritor Martín Llade. Bajo el título "Inclusión, el fuego de Julio, el cine de los 80 y Beethoven", abordamos cómo las malas y las grandes obras contribuyen a la riqueza cultural de la humanidad.    Julio César y la Biblioteca de Alejandría: el fuego que cambió la historia   El episodio arranca con una mirada al mito del incendio de la Biblioteca de Alejandría, vinculado a Julio César. Discutimos su impacto en la memoria histórica y reflexionamos sobre cómo las grandes pérdidas culturales pueden inspirar una renovada valoración del conocimiento en nuestras sociedades contemporáneas.   La conversación gira hacia la inclusión en la literatura actual, una tendencia que invita a repensar las formas en que se crean y consumen historias. ¿Cómo están respondiendo los autores a esta transformación y qué significa para el futuro de las narrativas? Una discusión que pone sobre la mesa tanto los retos como las oportunidades del lenguaje inclusivo.   Revisamos el cine de los años 80 desde una perspectiva poco convencional: la relevancia de las películas malas. Hacemos un paralelismo con la literatura para destacar cómo las obras fallidas, tanto en cine como en narrativa, cumplen una función esencial. Son un recordatorio de los riesgos del arte y nos enseñan a valorar la genialidad de las grandes obras. ¿Qué sería de una gran novela si no existieran aquellas que olvidamos rápidamente? Una reflexión provocadora y necesaria para todos los amantes de las historias.   El episodio culmina con una entrevista exclusiva al escritor Martín Llade, quien nos habla de su novela El misterio Razumovski. Llade nos transporta al fascinante universo de Beethoven, revelando cómo la música clásica y los enigmas históricos pueden convertirse en un terreno fértil para la narrativa. Descubrimos los secretos detrás de su obra y cómo el maestro alemán sigue inspirando a creadores contemporáneos.    ¿Por qué escuchar este episodio?   La Plaza de las Letras es el lugar ideal para quienes buscan una visión fresca y enriquecedora de la literatura y las artes. Este episodio, en particular, mezcla el análisis cultural con una conversación íntima sobre los procesos creativos de uno de los autores más destacados del momento.   Disponible en Spotify, Apple Podcasts y otras plataformas. Acompáñanos en este viaje donde el fuego, las palabras y las notas musicales se entrelazan para contar historias inolvidables.     See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este nuevo episodio presentamos a Alicia, nuestra nueva compañera. Además, traemos un contenido irresistible para los amantes de los libros y la literatura. Comenzamos con una entrevista exclusiva con Dolores Redondo, una de las autoras más destacadas del panorama literario actual. Redondo nos sumerge en los entresijos de su última obra, compartiendo detalles inéditos sobre su proceso creativo, las influencias que han dado forma a esta historia y las reflexiones personales que la han inspirado. Si te apasiona la obra de la autora de La trilogía del Baztán o La cara norte del corazón, no te puedes perder esta charla llena de sensibilidad y rigor literario.  A continuación, exploramos un tema fascinante y poco conocido: la conexión entre Don Juan y los derechos de autor. ¿Sabías que el mito de Don Juan, inmortalizado por autores como Tirso de Molina, Molière o Lord Byron, desempeñó un papel importante en las discusiones legales sobre propiedad intelectual? Hablaremos de cómo este icónico personaje literario estuvo en el centro de controversias jurídicas que sentaron las bases de la protección del derecho de autor en Europa. Un análisis que une historia, literatura y leyes, y que nos permite entender cómo las obras de grandes autores pasaron a formar parte del dominio público.  Nos detenemos a hablar sobre Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, y su contribución al panorama literario global. Han Kang, autora de obras tan aclamadas como La vegetariana y Actos humanos, ha revolucionado la narrativa contemporánea con su estilo único, marcado por la exploración del dolor, la memoria y la humanidad. Analizaremos qué la hace una autora imprescindible, el trasfondo cultural de sus libros y su impacto en la literatura actual, especialmente en un contexto global donde las voces femeninas son cada vez más protagonistas.  También nos adentramos en la importancia de una obra tan emblemática como El amante de Lady Chatterley, escrita por D.H. Lawrence. Publicada en 1928 y censurada durante décadas por su contenido considerado “escandaloso”, esta novela no solo rompió tabúes sexuales, sino que también supuso un paso decisivo hacia la libertad creativa en la literatura moderna. Analizamos cómo la obra desafió las normas sociales y literarias de su época, su impacto en generaciones posteriores de escritores y su relevancia actual en un contexto donde la censura y la libertad de expresión continúan siendo temas de debate.  Este episodio es un viaje literario apasionante, que combina una entrevista exclusiva, análisis históricos y reflexiones sobre la literatura contemporánea. Un contenido imprescindible para quienes quieren descubrir los entresijos del mundo literario, ampliar su perspectiva sobre obras clave y acercarse a figuras literarias que han marcado y siguen marcando historia.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este capítulo, el cuarto de la cuarta temporada, hablamos con Mamen de todo lo que un escritor puede hacer para promocionar su trabajo. Como librera y escritora, bien sabe lo que se necesita. Javier Alandes nos presenta el que será su próximo libro: línea a línea. Un manual desde su experiencia para escribir más y mejor. También hablamos del Decamerón. Además, nos visita Juan Eslava Galán. Nacido en Arjona (Jaén) en 1948, ha dedicado su carrera a acercar la historia al gran público con un estilo ameno y riguroso. Licenciado en Filología Inglesa y doctor en Letras, ha sido galardonado con premios literarios como el Planeta, Ateneo de Sevilla y Fernando Lara. Su más reciente publicación, Historia de Roma contada para escépticos, continúa su serie de ensayos destinados a lectores que buscan una comprensión profunda y accesible de los grandes acontecimientos históricos. En esta obra, Eslava Galán nos guía desde los mitos fundacionales de Rómulo y Remo hasta la caída del Imperio Romano, ofreciendo una visión integral de una civilización que ha dejado una huella indeleble en la cultura occidental. A través de una narrativa que entrelaza personajes históricos con figuras ficticias, el autor recrea la vida cotidiana de emperadores, soldados, mujeres, patricios y gladiadores, destacando las pasiones humanas que los movían. Este enfoque permite al lector sumergirse en los aspectos más humanos de la historia romana, haciendo que los acontecimientos históricos resuenen con las experiencias contemporáneas. Fiel a su estilo, Eslava Galán no se limita a una cronología de eventos, sino que explora las motivaciones personales y las intrigas que definieron el curso de la historia romana. Con su característico humor y perspicacia, el autor aborda temas como las luchas de poder, las conspiraciones políticas y las dinámicas sociales que moldearon el Imperio. Su objetivo es entretener y educar, ofreciendo una perspectiva que invita a reflexionar sobre las similitudes entre la antigua Roma y el mundo actual. En una entrevista reciente, Eslava Galán afirmó: "Roma somos nosotros. Somos romanos: las pasiones humanas son las mismas que entonces". Esta declaración subraya la relevancia de estudiar la historia romana para comprender mejor nuestra propia sociedad y las continuidades en la naturaleza humana a lo largo del tiempo. Historia de Roma contada para escépticos se suma a una serie de obras en las que Eslava Galán ha desmenuzado episodios clave de la historia con un enfoque accesible y atractivo. Títulos como Historia de España contada para escépticos y La Segunda Guerra Mundial contada para escépticos han consolidado su reputación como un autor capaz de hacer que la historia cobre vida para el lector contemporáneo. La publicación de esta obra coincide con una serie de presentaciones y encuentros en los que el autor comparte sus insights sobre la historia romana y su proceso creativo. Estos eventos han permitido a los lectores profundizar en los temas tratados en el libro y dialogar directamente con Eslava Galán. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este capítulo, Mamen nos habla de qué puede hacer la literatura para ayudarnos a superar los malos momentos. Javier, siempre acertado, nos descubre cuánta literatura cabe en un microrelato y algunos casos verdaderamente notables. Aitor nos cuenta cómo un actor cambió para siempre la democracia. Además, nos visita una debutante: Mara Costa  See omnystudio.com/listener for privacy information.

En este capítulo, Javier nos cuenta algunas manías de escritores muy famosos mientras Mamen, que por obligaciones diversas, salta a mitad, nos cuenta lo difícil que es escribir una segunda novela. Aitor nos cuenta cómo las escritoras del XVII influyeron en el movimiento sufragista. Además, nos visita Juanjo Braulio, que presenta En el nombre de Borgia. Con este trabajo, el autor nos transporta al corazón de uno de los períodos más oscuros y fascinantes de la historia: el Renacimiento italiano, bajo la sombra de la poderosa y temida familia Borgia. Publicada recientemente, la obra se presenta como una exploración rigurosa y a la vez narrativamente envolvente sobre la complejidad del poder, la ambición y la moralidad en un contexto marcado por la intriga y la corrupción. La figura de los Borgia, especialmente la de Rodrigo Borgia, conocido como el papa Alejandro VI, sigue siendo un símbolo del poder sin límites y de las contradicciones de la Iglesia de la época. Braulio toma a estos personajes históricos y los recrea con una profundidad psicológica que les otorga una cercanía perturbadora. Este nuevo trabajo sigue la línea de su anterior novela, En el nombre del poder, donde Juanjo ya había explorado la intrincada relación entre el poder y la moralidad. En aquella obra, Braulio se adentró en la historia contemporánea de España y sus estructuras de poder, desde los despachos gubernamentales hasta los oscuros sótanos donde se toman decisiones que afectan a la nación. Con esta novela, sin embargo, el autor lleva esa misma capacidad de análisis y su narrativa detallada a un plano más amplio y atemporal, al investigar cómo los fundamentos del poder y la ambición humana trascienden épocas y escenarios geográficos. La novela, además de ser un retrato histórico, funciona como una reflexión sobre la naturaleza humana. Los Borgia, con sus decisiones cuestionables y sus transgresiones éticas, representan un reflejo de los dilemas que el propio Braulio planteaba en su anterior obra. En ambas novelas, la búsqueda del poder lleva a sus personajes a una encrucijada moral, donde la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa. La influencia de la historia en la actualidad es un tema recurrente en la narrativa de Braulio, y en *En el nombre de Borgia*, queda claro cómo las lecciones del pasado resuenan en el presente. Con su precisión investigativa y su estilo ágil, Juanjo Braulio logra con En el nombre de Borgia una obra que no solo narra hechos históricos, sino que invita al lector a cuestionar las estructuras de poder de su propio tiempo. La obra reafirma su lugar en la narrativa actual, destacándose como un autor que no teme a abordar temas complejos y de gran resonancia. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Volvemos a vuestras vidas con algunos cambios. Es por hacérselo más fácil a la estupenda gente que nos edita los programas, en realidad. En el primer programa de la cuarta temporada, hablamos de diversos temas y recibimos a Sergio Hernández, el autor de La Letra Herida. En la literatura contemporánea, la autoficción ha ganado protagonismo como un género híbrido que fusiona elementos autobiográficos con la ficción. Sin embargo, tiende a asociarse con escritoras más que con escritores, lo que ha suscitado diversas reflexiones en el ámbito literario. Esto se debe a que, tradicionalmente, las mujeres han sido relegadas a espacios privados de expresión, donde sus historias personales y su intimidad no tenían cabida en el ámbito público. Otro tema inquietante que ha sido objeto de estudio es la alta tasa de suicidios entre escritores en comparación con la población general. Esta tendencia puede relacionarse con la soledad inherente al proceso creativo, que requiere largas horas de introspección y aislamiento. Además, la incertidumbre económica a la que muchos escritores se enfrentan, unida a las expectativas sociales y las críticas literarias, puede contribuir a una sensación de vulnerabilidad y fracaso. En cuanto a la evolución del lenguaje, los trabalenguas han desempeñado un papel significativo en el desarrollo lingüístico. Estas frases o juegos de palabras complejos, que retan la dicción y la memoria, no solo son ejercicios lúdicos, sino que también fomentan la habilidad lingüística. En muchas culturas, estos juegos forman parte de la tradición oral, sirviendo como herramientas para la enseñanza de la fonética y la pronunciación. Además, los trabalenguas ayudan a fortalecer la memoria auditiva y la precisión en el habla, aspectos esenciales en la adquisición del lenguaje desde edades tempranas. Nos visita Sergio Hernández, autor de La Letra Herida. Esta obra se sitúa en la Valencia de principios del siglo XX y combina elementos del thriller, la novela histórica y la romántica. La trama gira en torno a Miguel, un joven que regresa a su ciudad natal para participar en la construcción de la emblemática Estación del Norte, tras la muerte de su padre. Sin embargo, su vida se complica cuando se ve envuelto en un triángulo amoroso con María. Esta relación prohibida se desarrolla en medio de un clima social convulso, donde la lucha sindical y la corrupción dominan la ciudad. El trasfondo de la novela también incluye una serie de asesinatos que afectan a los líderes sindicales, lo que añade una capa de misterio y tensión a la historia. A través de estos elementos, Hernández no solo construye una narrativa atrapante, sino que también reflexiona sobre temas como la traición, la ambición y el precio de la modernización. Su obra se ha comparado con clásicos como *Madame Bovary* de Gustave Flaubert, debido a la exploración de los deseos y las pasiones humanas que caracteriza la novela. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el programa de esta semana, grabado en directo en la Librería El Imperio de Valencia, despedimos la tercera temporada de La Plaza de las Letras. Con presencia de oyentes, Mamen, Javier y Aitor repasan algunos de los mejores momentos de la temporada recordando las entrevistas con Santiago Díaz, Ana Merino, Sabina Urraca o, en palabras de Javier, las muy accidentadas de Estela Melero y Rodrigo Cortés. Asimismo, Mamen abre un debate interesantísimo sobre los libros en verano. ¿Son los libros cortos para el verano? El debate da para mucho, pero al final la conclusión es clara: cada uno elige qué quiere leer. También respondemos a algunas de las preguntas de los oyentes presentes, que quieren saciar su curiosidad aprovechando la cercanía. Libros favoritos, una lectura recomendada… En el transcurso del programa, abordamos también qué personajes literarios han marcado nuestro lector interior. Y cómo nos enfrentamos a esos personajes cuando los conocimos por primera vez y en una relectura años después, con el cambio de madurez de los años. Además, reconocemos cuáles serán las lecturas a las que nos enfrentaremos antes de volver con la cuarta temporada. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el programa de esta semana, abordamos uno de los libros más interesantes sobre escribir. En el clásico, volvemos a hablar del autor de Moby Dick. “Bartleby el escribiente” de Herman Melville En el corazón de la bulliciosa Nueva York del siglo XIX, encontramos la oficina de un abogado. Allí trabaja Bartleby, un enigmático escribiente cuya actitud desafía las normas sociales. Su famosa frase “Preferiría no hacerlo” se convierte en un símbolo de resistencia y alienación. A través de la figura de Bartleby, Melville nos plantea preguntas profundas sobre la voluntad, la conformidad y la identidad. ¿Qué lleva a un individuo a negarse a participar en la maquinaria de la sociedad? ¿Es la rebeldía una forma de autenticidad o una condena?. Javier, en su sección nos habla de “De qué hablo cuando hablo de escribir” de Haruki Murakami El maestro de la prosa lírica, nos lleva de la mano en este ensayo introspectivo. Aquí, el autor comparte sus reflexiones sobre la escritura y su proceso creativo. Desde las musas hasta las rutinas diarias, Murakami nos invita a explorar el arte de plasmar palabras en el papel. ¿Qué significa ser un escritor? ¿Cómo se forja una voz única? Nos sumergimos en los recovecos de su mente, donde las palabras fluyen como ríos subterráneos. La soledad del escritor, la búsqueda de la verdad y la danza entre la realidad y la ficción son temas que exploramos junto a él. En la reseña, Mamen aborda “Bien tarde en el día” de Claire Keegan. En una granja irlandesa, dos hermanos se reencuentran después de años de separación. La prosa de Keegan es como un susurro en la penumbra, revelando secretos y emociones contenidas. A través de la sencillez de su estilo, la autora nos sumerge en la vida rural, donde las palabras no siempre son necesarias para comunicar lo más profundo del alma. ¿Qué ocurre cuando las palabras se quedan atrapadas en la garganta? ¿Cómo se teje lazos familiares a través del silencio? Keegan nos invita a escuchar las voces no dichas, a leer entre líneas y a descubrir la belleza en los espacios vacíos.Además, nos atiende Sabina Urraca para presentarnos Celo, es una novela que explora la animalidad del deseo y el miedo a nombrarlo. La protagonista, conocida como “la Humana”, convive con un animal que se llena de la energía que ella carece, y de repente entra en un celo incontrolable. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el programa de esta semana, por tercera vez, nos visita Santiago Díaz. El autor madrileño, conocido guionista y novelista de negra, redebuta con Alfaguara con una novela histórica. La conquista de Tenerife por el Reino de Castilla hace 500 años. Con Los nueve Reinos, Díaz asume un reto personal y técnico que nos transporta a un momento en que Tenerife era una parada obligatoria para ir las Américas. Después de despuntar con la trilogía de Indira Ramos, Díaz nos sorprende con un crónica de hechos con dos tramas inteligentes, bien narradas y con la velocidad a la que nos tiene acostumbrados. Ritmo trepidante, política, intrigas…  Los nueve reinos es una de esas novelas que te tiene sentado. Santiago Díaz, además, es el padrino del programa y nos visita por tercera vez. Motivo por el cual él mismo eligió el clásico de este capítulo. Cementerio de animales, de Stephen King fue el elegido. El autor estadounidense es, sin duda, uno de esos clásicos eternos que cambió no sólo cómo se consume la literatura sino también cómo se escribe. En el libro, publicado en 1983, nos adentra en la obsesión de un padre tras la pérdida de uno de sus hijos. Es precisamente la existencia de un cementerio de animales con una fuera telúrica inexplicable la que le ayuda a convertir su obsesión en la pesadilla de su familia. El terror psicológico y el contrapunto cabal y racional que supone el personaje de su mujer convierten Cementerio de Animales en una obra que te transforma como lector, enfrentándote al peor terror posible: la pérdida y cómo afecta psicológicamente. Además, Mamen nos trae la reseña del último libro de Elisabet Benavent. La autora valenciana describe en Esnob un relato magnífico sobre cómo podemos perderlo todo en un momento y que una chispa cambie nuestra realidad. Como siempre, Benavent nos deleita con detalles subidos de tono y una narración llena de detalles emocionantes. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el programa de esta semana, nos desplazamos a la Librería Imperio para grabar en directo con asistencia de público para celebrar el capítulo 50. El clásico elegido para esta ocasión ha sido La Biblia. Compuesta por distintos libros y escritos, ha dejado un impacto trascendental en la historia de la humanidad. Su relevancia en la literatura universal es innegable y, a lo largo de los siglos, ha inspirado a numerosos autores y poetas siendo considerada una fuente de inspiración literaria inigualable. Su riqueza narrativa, poética y moral ha servido como base para la creación de grandes obras literarias. Autores como John Milton, con su épico poema “El Paraíso Perdido”, y William Blake, con sus visionarias ilustraciones bíblicas, han encontrado una fuente inagotable de ideas y simbolismo. Además, la Biblia ha influido en la estructura narrativa de muchas obras literarias. Sus relatos épicos, como el Diluvio Universal o la historia de Moisés, han servido como modelos para tramas y personajes en la literatura. Además, la Biblia ha establecido patrones narrativos que persisten hasta hoy. A lo largo de la historia, ha sido adaptada en diferentes obras literarias. Desde las tragedias de Shakespeare hasta las novelas modernas, los relatos bíblicos han sido reinterpretados y transformados. Ejemplos notables incluyen “Moby-Dick” de Herman Melville, que se inspira en la historia de Jonás, y “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que alude a la historia de Adán y Eva. La Biblia también ha proporcionado una rica fuente de motivos y símbolos para los escritores. El jardín del Edén, el sacrificio de Isaac, la lucha de Jacob con el ángel: todos estos elementos han permeado la literatura, añadiendo profundidad y significado a las historias. Desde una perspectiva ética, la Biblia ha influido en la literatura. Sus enseñanzas sobre el bien y el mal, la justicia y la redención han inspirado reflexiones profundas en autores de todas las épocas. La lucha entre el bien y el mal en “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien, por ejemplo, refleja temas bíblicos. En la sección de Javier, hablamos del método de cada uno. Cómo trabajar y enfrentarse al reto de escribir. Mamen nos habla del libro de Rick Rubin ‘El arte de crear una manera de ser’, un libro que recorre la trayectoria de uno de los mejores productores musicales de la historia. Y, en la entrevista, Rodrigo Cortés analiza sus cuentos telúricos y nos cuenta qué ha comido para crear de manera tan prolífica y cualificada. See omnystudio.com/listener for privacy information.

En el capítulo de esta semana nos visita la organización de Valencia Negra, el festival de novela de género que desde hace 12 años tiñe la primavera de la capital del Túria de misterio, thriller y asesinatos. Santiago Álvarez nos cuenta con detalle cómo consiguen traer a primeros espadas de la literatura negra. Este año, además, han ampliado actividades y se convierten en un fes<val transmedia con conciertos, gymkanas y experiencias para los lectores de todas las edades. Además, en el clásico hablamos del libro que cambió la carrera de un premioNobel. Con Crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez explora cómo la información es procesada y entendida por una comunidad.  La historia se centra en el asesinato de Santiago Nasar, un evento que, a pesar de ser ampliamente anticipado, no se evita debido a una serie de malentendidos y omisiones. La narrativa no lineal de la obra refleja la complejidad de la construcción del conocimiento. Los detalles del asesinato se revelan gradualmente a través de múltiples perspectivas, lo que obliga al lector a cuestionar la fiabilidad de los narradores y la veracidad de sus relatos. Este enfoque fragmentado destaca la dificultad de alcanzar una comprensión objetiva de los hechos, ya que cada personaje aporta su interpretación subjetiva de los eventos. La comunidad en la novela representa un sistema cerrado, donde las creencias y los rumores se aceptan sin cuestionamiento crítico. La inevitabilidad del asesinato de Nasar se convierte en un hecho conocido, pero la falta de acción colectiva para prevenirlo pone de manifiesto la paradoja de un conocimiento que es simultáneamente omnipresente y estéril. La tragedia de Nasar ilustra cómo la verdad puede ser ignorada o malinterpretada cuando se filtra a través de las lentes de la cultura, el honor y la tradición. En última instancia, Crónica de una muerte anunciada desafía al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la verdad y la responsabilidad individual y colectiva en su construcción y reconocimiento. García Márquez utiliza la tragedia de Nasar para cuestionar la eficacia de nuestro conocimiento y la forma en que interactuamos con la información en nuestras propias vidas. La novela es un recordatorio de que la verdad es a menudo elusiva y que nuestra comprensión de la realidad está siempre mediada por nuestras percepciones y prejuicios. Además, Javier nos habla de la importancia de entender muy bien al lector que fuimos para poder alimentar al escritor que somos hoy y Mamen nos habla del libro de moda: Blackwater. See omnystudio.com/listener for privacy information.