Musica para el Bunker 2p3r4x

Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro, tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países. Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y negro, donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española. El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reportajes de la Vuelta Ciclista a España, algo que les hizo muy populares y les puso definitivamente en el camino del éxito. Por eso le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de esta semana, que nos hable de aquella historia del pop español, la de los inolvidables temas incluidos en aquellos programas de televisión y el impacto que tuvo en la carrera de los dos componentes de Azul y Negro. Acompañadnos en un nuevo viaje por el tecno pop de Azul y Negro y su historia. Y en el Búnker del fin del mundo, escucharemos To the unknown man, de Vangelis.

En el programa de hoy os hablaremos de la interesante corriente de la música New Age procedente de Latinoamérica, todo un mosaico de influencias autóctonas que han dado lugar a una muy particular forma dentro del género de la música New Age. Compositores y artistas procedentes de los países sudamericanos de habla hispana, con su particular enfoque de la música, unas veces más folclórico y con mayor acento en las formas de expresión propias de su cultura, otras veces con una expresión más europea, siempre creando una original forma de entender la música New Age. Una de las características más particulares de la música New Age realizada en Sudamérica es la eventual utilización de instrumentos autóctonos, que a menudo se emplean en la expresión musical, en una particular fusión de sonidos. Por ello le hemos pedido a Rosa en el reto melómano que nos hable de estos instrumentos propios de las diferentes áreas de Sudamérica, que imprimen ese sello particular a las producciones. Y hoy tendremos una nueva edición del Bunker del fin del mundo, un espacio en el que recogemos vuestras sugerencias acerca de vuestros temas favoritos de la música new age, y la guardamos aquí para la posteridad… Acompañadnos en un nuevo viaje con la música new age latinoamericana… Escucharemos música de Lito Vitale Cuarteto, Gaélica, Ruddy Franco, Julio Mazziotti, Rubaja & Hernández, Oskar Bello, Bruno Sanfilippo, Mixtura, Cusco, Pancho Díaz, Penguin Cafe Orchestra, Armand Amar e Himekami.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música New Age de los ochenta, la década en la que este género musical fue evolucionando, incorporando las más diversas influencias de los músicos dedicados a este estilo. A principios de los ochenta, la música New Age como la entendemos hoy no se había formado plenamente, sino que nació gracias a artistas que de una manera espontánea y de momento inconexa, habían comenzado a publicar trabajos que se caracterizaban por una fusión de estilos. Después llegaría la década de los noventa, años en los que la New Age se difundiría totalmente, como uno de los géneros más importantes. En los ochenta fue cuando entran en acción los sellos discográficos, que son los principales promotores de estos artistas hasta ahora inconexos, viendo el futuro prometedor que las nuevas músicas tenían. Este movimiento comercial comenzó principalmente en Estados Unidos, que se convirtió en el motor de la New Age en los ochenta, extendiendo este fenómeno a otras partes del planeta. Una de esas compañías discográficas pioneras fue el sello Windham Hill, y de éste trata el reto melómano de esta semana, le hemos pedido a Rosa que investigue en la historia y nos hable de este sello, el primero en aceptar y grabar música new age de manera realmente monográfica y rentable económicamente. Después vendrían otros sellos que seguirán este camino. Y hoy tendremos una nueva edición del Bunker del fin del mundo, un espacio en el que recogemos vuestras sugerencias acerca de vuestros temas favoritos de la música New Age, y la guardamos aquí para la posteridad… Así que hagamos un poco de historia de la música New Age durante los años ochenta. Escucharemos música de Enya, Nightnoise, Andrew York, George Winston, Scott Cossu, David Lanz, Schonherz & Scott, Paul Winter, Patrick O'Hearn, Chris Spheeris, Mike Oldfield, Guillermo Cazenave y Neuronium.

Bienvenid@s a un nuevo episodio del Búnker Express, una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escuchamos música. En esta ocasión tenemos un programa dedicado a la música electrónica, que vamos a dividir en dos bloques. En el primero, escucharemos a las siguientes bandas: Depeche Mode - Oberkorn (It's a Small Town) - Development Mix OMD - Sealand OMD - The Romance of the Telescope Kraftwerk - Radioland Y en el segundo bloque escucharemos de nuevo a estas bandas: Depeche Mode - Waiting for the Night OMD - Radio Swiss International OMD - Of all the Things We've Made Kraftwerk - Radioactivity

La música New Age es un género musical que tiene fronteras difusas y a veces no es fácilmente clasificable. Uno de los motivos de esta imprecisión en sus límites estéticos es la variedad de géneros que han influido en su evolución. La música New Age ha incorporado elementos de estilos muy distintos como la música ambiental, el Pop sintético, el jazz, las músicas del mundo y la música clásica, por ejemplo, y los artistas dedicados a este género provienen de muy diferentes entornos culturales. No es de extrañar que estos compositores se hayan inspirado en canciones y músicas que forman parte de su herencia musical, y por ello, en este programa vamos a escuchar versiones que los artistas de la música New Age han realizado de canciones populares que forman parte de esta cultura pop. Y también escucharemos y comentaremos versiones new age de temas de música clásica, siendo este último género, uno de los más influyentes en la música New Age. Y hablando de música clásica, recientemente hemos tenido la noticia de la incursión de la robótica y la inteligencia artificial en el mundo sinfónico, concretamente, un robot acaba de dirigir una orquesta filarmónica en Alemania, y por otro lado, la noticia de un robot que ha interpretado el violoncelo en una orquesta, junto con músicos humanos. Dos noticias relacionadas con el desarrollo de la ingeniería y la inteligencia artificial, que ha hecho su aparición en un mundo habitualmente apartado de estas innovaciones. Por ello, le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de estas dos noticias, para que nos dé más detalles. En el programa de hoy también tendremos nuestra sección del Búnker del fin del mundo, en el que recogemos la propuestas de música new age por parte de nuestros oyentes del programa y las ponemos en este espacio, para la posteridad. Acompañadnos en un nuevo viaje con versiones New Age de temas populares y música clásica, aquí en el Búnker. Escucharemos música de Rick Wakeman, David Lanz, Pat Metheny, Mike Oldfield, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Richard Stoltzman, Richard Goldsworthy, Enya, Nightnoise, Wim Mertens y Joel Fajerman.

Hoy os invitamos a un viaje a Armenia, un país de una rica tradición cultural cuya música se ha extendido por toda Europa y hoy en día se ha convertido en fuente de inspiración para artistas de música new age, que han incorporaron elementos propios de la rica música armenia para sus creaciones. En este viaje a la música armenia también vamos a escuchar temas pertenecientes a su rico folclore, bien adaptados en esa fusión de músicas del mundo, bien en una forma más pura, pero en todo caso conservando la esencia de las raíces armenias. Músicos y bandas autóctonos que difunden la música desde el propio país, o artistas pertenecientes a familias emigrantes a otros países, que se han mantenido fieles a esta tradición musical. Armenia es un país que ha dado al mundo varios instrumentos autóctonos, propios de su folclore. Tal vez el más característico de ellos sea un instrumento de viento llamado Duduk, y por ello le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de esta semana, acerca de este instrumento, sus cualidades e historia, que lo han convertido en uno de los sonidos característicos de Armenia. Y hoy tenemos una nueva entrega de nuestra sección del Búnker del fin del mundo, espacio en el que recogemos las sugerencias de nuestros oyentes acerca de su tema New Age favorito y nosotros lo pondremos aquí, en el Búnker, y lo guardaremos para la posteridad… Así que acompañadnos en nuestro viaje a Armenia, por su tradición cultural y por su influencia en los músicos del género New-Age… Escucharemos música de Lévon Minassian, Arax, Miqayel Voskanyan, Philip Holm, Shoghakn, Jordi Savall, Haig Yazdjian, Javier Márquez, Chris Marashlian, Cilicia, David Lanz & Paul Speer, Vangelis y Ray Lynch.

Os invitamos a otro episodio del Búnker Express, y esperamos que lo disfrutéis. En este progama vamos a escuchar música New Age acústica, ideal para relajarse. Con música de: Nightnoise - Her Kansas sun David Lanz - Summer's child Ira Stein y Russ Freeman - Engravings Paul Winter - And the Earth spins Jim Chappell - Cadillac mountain Acoustic Alchemy - Turn the stars on Shadowfax - Wheel of dreams Pat Metheny - Message to my friend Suzanne Ciani - Stromboli

Hoy os presentamos otro de nuestros programas temáticos, en los que escuchamos música New Age relacionados con un tema en particular. En esta ocasión, escucharemos música inspirada en la Luna y el Sol, astros que se mueven en nuestros cielos y que han dado lugar a música y arte desde el comienzo de los tiempos. La Luna y el Sol han influido de manera esencial en las culturas del planeta y por supuesto, también en la Música. Os hablaremos de tradiciones y leyendas muy curiosas, y tendremos también música New Age inspirada en nuestros acompañantes del cielo. Y para nosotros es una alegría anunciaros que hoy comenzamos la segunda edición de El Bunker del Fin del Mundo, sección en la que pedimos a nuestros oyentes que nos propongan un tema de New Age de su elección, y nosotros la guardaremos aquí, en el Búnker, para la posteridad. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo muchas sugerencias, hoy comenzamos a emitir las primeras, por orden de llegada... Recordad que podéis enviar vuestra sugerencia a nuestras redes sociales, Facebook Instagram y ahora también en TikTok, o bien escribirnos a nuestra página en Ivoox, y también lo podéis hacer a través de nuestra web, Musicaparaelbuker.blogspot.com. Nuestro reto melómano de la semana está relacionado con el tema de hoy, más concretamente con la Luna, y es una prueba de que la música se expande a otros lugares del sistema solar, donde hay un humano, allí estará la música. Le hemos preguntado a Rosa acerca de la primera canción que sonó en la Luna, una curiosa historia de la que Rosa nos dará cuenta. Acompañadnos en un nuevo viaje al Sol y a la Luna, con la música New Age que os proponemos… Escucharemos música de: Paul Winter Consort, Chris Spheeris & Anthony Mazziella, Friedemann, David Arkenstone, Haruki Mino, Jim Brickman, Isao Tomita, Harvey Summers, Nightnoise, Chris Spheeris & Paul Voudouris y Vangelis.

Os invitamos a escuchar una nueva entrega del Búnker Express, una selección de música perfecta para escuchar mientras anochece, cuando sólo hay una débil luz en el horizonte... o para cuando vosotros queráis :) Esperamos que os guste esta nueva edición. Escucharemos los siguientes temas: Steven Wilson - Belle de Jour Friedemann - In the Court of the Mermaid Jacob Gurevitsch - Elevation in Minor Chris Spheeris & Paul Voudouris - Lanotte Yanni - In the Morning Light Rodrigo Leao - O Exercicio Spencer Brewer - Always There Richard Stoltzman - Begin Sweet World Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah Gary Remal Malkin - The Courage to Dream

En este episodio escucharemos de nuevo música New Age de artistas españoles, dentro de la serie de programas que estamos dedicando a la interesante corriente de música new age de nuestro país. Vamos a dividir este programa en tres secciones. Comenzaremos escuchando música más basada en el folclore y las músicas del mundo. La segunda sección tendrá un contenido de música neoclásica, para terminar con una sección dedicada a la música electrónica. Mientras preparábamos este episodio nos vino a la cabeza un tema que podríamos calificar de delicado, o polémico. Una cuestión que afecta precisamente a los compositores y músicos de cualquier género. Por ello, en el reto melómano de esta semana hemos pedido a Rosa que nos hable de las plataformas digitales que alojan contenido musical y más concretamente, de las condiciones y las cantidades que estas plataformas pagan a los músicos. Nos hemos centrado en Spotify ya que es la plataforma más popular actualmente. Conoceremos las cantidades que habitualmente cobran los artistas, y toda la problemática de este asunto que preocupa especialmente a los creadores de música. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age española. Escucharemos música de: Javier Paxariño, Artenara, Ana Alcaide, Luis Paniagua, Javier Márquez, Óscar Pascasio, Javier Arnanz & Ignacio Núñez, Alejandro Clavijo, David Clavijo, Jorge Granda, Carlos Garo, Ann Grace y JM Mantecón.

Bienvenidas, bienvenidos, a la primera edición del Búnker Express. Una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escucharemos música. En este programa os invitamos a que desconectéis de vuestros asuntos diarios, en un vuelo descendente hasta tomar tierra... Escucharemos música de: Acoustic Alchemy - Playing for time Chieli Minucci - Endless Summer Spyro Gyra - Catching the Sun Russ Freeman & The Rippingtones - Rain Scott Cossu - Desert Lightning Paul McCandless - Can't Stop the Wind David Lanz - Norwegian Wood Paul Sullivan - June Splendor Pat Metheny - Always and Forever Esperamos que disfrutéis de esta selección...

Hoy estamos de celebración, ya que este es nuestro programa nº 100 y queremos celebrarlo con todos vosotros en un episodio especial, en el que vamos a hacer un repaso de nuestros programas y también os vamos a contar acerca de las novedades que tenemos preparadas para la siguiente etapa de Música para el Búnker. Para nosotros es un placer y un honor haber llegado hasta aquí, desde que en junio de 2022 comenzamos nuestras emisiones regularmente en Radio Utopía. Y todo ello se debe a vosotros, nuestros oyentes, que semanalmente estáis al otro lado, escuchando y apoyando a Música para el Búnker. En agosto del año pasado cumplimos 50 episodios y realizamos un programa especial para recordar lo acontecido desde el primer capítulo, que os invitamos a escuchar, hoy celebramos otros cincuenta episodios más, hasta el presente. Y cómo no, escucharemos música que hemos escogido para la ocasión. Acompañadnos en esta edición número 100 de Música para el Bunker. Escucharemos música de Paul Sullivan, Mike Oldfield, Chris Spheeris, Vangelis, Suzanne Ciani, Enya, Chad Lawson, Richard Stoltzman, Oystein Sevag, 2002, Pat Metheny y Pablo Montero.

El "Krautrock", también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70. Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústicos, dando lugar a temas de rock vanguardistas y originales, hoy escucharemos música de ambas vertientes, la electrónica y la acústica. La idea de este programa fue sugerida por uno de nuestros más fieles amigos del Búnker. Simplemente, nos lo propuso y nos pareció muy interesante, pero teníamos el problema de que los temas que nos gustan de esta corriente musical pueden durar hasta media hora, y se hacía complejo producir el programa. En el Búnker preferimos poner los temas completos y no fragmentos, pero esta vez lo haremos, y así podemos disfrutar de este subgénero tan interesante, que ha influido tanto en la música posterior, incluida la música new age. Muchas gracias a nuestro amigo por su sugerencia y por acompañarnos en este viaje. El Krautrock es, como decimos, uno de los subgéneros más influyentes dentro de la música de los años setenta, y en el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que nos hable de los orígenes de este subgénero, y de las influencias que esta importante corriente musical ha ejercido sobre la música de las décadas siguientes. Escucharemos música de Klaus Schulze, Edgar Froese, Tangerine Dream, Kraftwerk, Ash Ra Temple, Neuronium, Popol Vuh, Neu!, Can, Dom y OMD.

El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt, una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales. Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamentales de sus creencias que modelan también su expresión artística. Acompañadnos en un nuevo viaje de la mano de esta gran artista.

En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias. Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la Seda, que conectaba China con Europa a través del Asia Central y Persia. Al mismo tiempo fue una vía de intercambio cultural entre los pueblos de aquellas regiones. La música también viajó a lo largo de la ruta de la seda, por ello le hemos pedido a Rosa que nos hable de la música en la antigua ruta de la seda. En la última parte de este episodio os hablaremos de los pensamientos y creencias de aquellos que vivieron la experiencia de viajar y la convirtieron en una forma de vida, expresando esta vivencia en los libros de viajes. Emprendemos nuestra travesía particular, os invitamos a que nos acompañéis. Escucharemos música de Loreena McKennit, Kitaro, Masa Takumi, Bill Douglas, Gary Remal Malkin, David Arkenstone, Yanni, Enya, Mike Oldfield, Robert Schröeder, Fiona Joy Hawkins y Roger Subirana.

Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis. La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 87 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero Vangelis no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros formatos artísticos, como ballets, exposiciones de arte, obras de teatro o producciones de planetarios y museos. Por eso, para el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que escoja dos composiciones de Vangelis destinadas a estos formatos que no son filmes o documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por las bandas sonoras escritas por Vangelis.

Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió para componer las bandas sonoras, la manera en que el músico se inspiraba para crear las bandas sonoras, y sus opiniones acerca de la composición de música para filmes y documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por el universo de las bandas sonoras de Vangelis.

En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop”, subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas. Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; si no lo conocéis, acompañadnos igualmente para descubrir esta interesante corriente musical, o si simplemente os gusta el sonido de los sintetizadores analógicos, en este programa podréis escucharlos en todo su esplendor. Durante esta época se realizaron miles de grabaciones de música electrónica, pero nosotros hemos seleccionado cuidadosamente la música para que la disfrutéis, música relajante y melódica, y sin duda muy novedosa en aquellos tiempos. Y ya que estamos haciendo historia musical, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de esta semana acerca del que es considerado por muchos como el padre de la música electrónica, el francés Pierre Henry. Nos acercaremos a su figura para conocer un poco mejor al artista que inició los primeros trabajos en electrónica de una manera consistente y con gran influencia en la generación de artistas que vino después. Acompañadnos en un nuevo viaje por el tiempo, escuchando música electrónica retro… Escucharemos música de Joël Fajerman, Synergy, Edgar Froese, Nova, Marc Chantereau, Jean-Michel Jarre, Claude Larson, Georges Rodi, Pierre Henry, Jean Pierre Decerf, Dominique Guiot, Frédéric Mercier, John Keating, Claude Perraudin, Bill Reddy y Mort Garson.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado hoy a los recuerdos, aquellas vivencias que guardamos y nos hacen sentir emociones cada vez que vienen a nuestra mente. Por supuesto, tendremos una selección de temas de música New Age para acompañarnos en este nuevo viaje por el mundo de los recuerdos. Música variada que hemos escogido cuidadosamente para vosotros, esperando que la siguiente hora y media sea de vuestro agrado. Tendremos temas sobre todo acústicos, para piano, para guitarra, y con instrumentos de viento, en la mejor tradición de la música New Age. En el reto melómano de esta semana haremos un poco de historia y recordaremos sucesos del pasado. Ya que estamos en plenas Olimpiadas, le hemos pedido a Rosa que nos hable de unas Olimpiadas, no del deporte, sino de unos Juegos Olímpicos que transcurrieron paralelamente a los eventos deportivos durante la primera mitad del siglo XX, que no son tan conocidos como las Olimpiadas, que son un evento global, pero merece la pena detenerse en la temática de estas Olimpiadas paralelas y las materias que eran premiadas en ellas. Acompañadnos en un viaje por los recuerdos, con música New Age como escenario. Escucharemos música de David Lanz, Alberto Iglesias, Yanni, Richard Stoltzman, Russel Walder, Tino Izzo, Doyle Dikes, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Susan E. Mazer, Bill Douglas, Vangelis y Kostia.

Os presentamos el tercer programa de Música para el Bunker dedicado a la música New Age y Neoclásica creada en este país, España, que desde hace años mantiene una muy interesante corriente de músicos dedicados a este género, con multitud de adeptos y una gran acogida de la crítica musical, una prueba de ello es que nuestros compositores son premiados regularmente en galardones internacionales que reúnen a lo mejor de la música new age, y sus nombres aparecen constantemente en los primeros puestos. Escucharemos música de varios estilos de gran calidad, y estamos seguros de que os gustará. Y hablando de música New Age en España, hoy queremos hacer un homenaje al programa de radio más importante que durante varios años estuvo en antena, un programa de radio que nos hizo descubrir un universo de música alternativa, nos referimos a Diálogos 3, que se emitió en Radio Nacional de España y fue dirigido y presentado por el mítico presentador Ramón Trecet, sin duda el principal promotor de la música New Age en España y culpable de gran parte de la afición por este género en nuestro país. Le hemos pedido a Rosa que para el reto melómano de esta semana nos hable de este importante programa de radio. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age y Neoclásica española… Escucharemos música de Javier Arnanz, Tsode, Roger Subirana, Ayrin y JM Mantecón, Iván Torrent, Javier Márquez, José Luís Serrano Esteban, Ro-Ma, Joaquín Taboada, Pablo Seque, Elderane, Txema Cabria, Jan Uve, Samyula y Salvador Candel.