DeGeneración X 68175y

Las chicas tan degeneradamente buenas y malas son mi debilidad. Pj harvey no podía faltar en las tablas y vigas de este galpón; Mi pequeña Diosa Harvey sabe como atraparme con su voz entre sus sábanas de algodón orgánico. Sus sonidos rabiosos me despiertan esta mañana para Deconstruir mi vida en este mundo foribundo,depravado y vicioso que compartimos como cárcel invisible. Amigos DGNX debemos combatir. Nunca os rindais. (2000) Harvey comenzó con el proceso de composición y grabación del que sería su nuevo trabajo, período que duro dos años. Uh Huh Her fue registrado en Dorset, la localidad natal de Harvey, así como en East Devon y Los Angeles. Gran parte de la grabación fue realizada solo por Harvey usando su estudio casero de cuatro y ocho pistas, guitarra, teclados y caja de ritmos. Por primera vez desde que publicara 4-Track Demos en 1993, él álbum fue producido en su totalidad por Harvey, en donde además toco casi todos los instrumentos. Rob Ellis fue el encargado de interpretar la batería y la voces de acompañamiento en «Who the Fuck?».

Quién sabe donde estabamos ese año 2001!?...Era el año de Aquella Degenerada Odisea hoy convertida en la Falacia Espacial...quizás recociendo en un garito ó recenando en el piso de los colegas con el estruendo de estos fenómenos llamados SOAD. No lo dudes...Ya nos tenían preparado este presente degenerado...Pero escuchándolos recordamos quienes éramos y reconocemos que el Rock Metal se reinventa sin fin como la bicicleta. Dedicado a mi hermano Goedi que ha sobrevivido a roturas de y caidas en su patineta gracias a este disco porque le pusieron las cervicales fuertes y firmes. Hermano eres un ejemplo de cabeza dura y eso vale mucho como escudo protector ante tanto Progremita Degenerado. System of a Down grabó 30 canciones aproximadamente para este álbum, pero se redujo el número de canciones a 14. Shavo Odadjian afirma que el tema Chop Suey! trata acerca del consumo de drogas y que la canción Prison Song trata acerca de la sobre-población en las cárceles. Serj Tankian dijo que Prison Song, trata de la injusticia de las sentencias mínimas obligatorias y cómo hay alrededor de 2.000.000 estadounidenses en las cárceles, muchos de ellos están ahí por posesión de marihuana y cosas por el estilo. "En lugar de la rehabilitación de las personas que tienen problemas de drogas, los están lanzando en la cárcel. Eso no es realmente la solución de nada." Tankian también dijo que Prison Song trata de cómo se utiliza el dinero de la droga para manipular las elecciones de otros países por la CIA. Bounce trata acerca del sexo grupal. Forest trata acerca del Libro de Génesis, los israelíes y Dios. Psycho trata acerca de las personas que se consideran groupies. Atwa trata de las creencias que tenía Charles Manson acerca del medio-ambiente. Daron Malakian dijo sobre Manson: "Está en la cárcel por las razones equivocadas. Creo que tuvo un juicio injusto". Deer Dance trata de las protestas en torno a la Convención Nacional Demócrata que hubo en Los Ángeles en el año 2000. Science trata sobre evolución, apoyo al creacionismo y crítica de la ciencia.

Queens of the Stone Age es el primer álbum de estudio para la banda del mismo nombre. Este debut fue lanzado al mercado el 22 de septiembre de 1998 por Loose Groove, sello discográfico independiente de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam. De la versión vinilo se encargó Man's Ruin Records, sello especializado en el stoner rock y hard rock en general, ya que trabajó anteriormente con Kyuss (la banda que engendró a QOTSA), Fu Manchu, The Desert Sessions (colectivo musical de Josh Homme)

Hoy nos venimos arriba con la E de España. Una rata con cuernos me ha dicho aquí abajo que, ya estais saturaos de anglosajones con enorme talento y demasiados medios musicales. Según sus palabras "la basura infecta de este pais tiene maravillas ruidosas y roidas de calidad semilujo". Ahora es cuando podemos sentir sucia añoranza por disfrutar de aquel tamaño privilegio. Tener mil pesetas en el bolsillo y 18 años en el ombligo mezclados con estas melodías hacían que todas nuestras células dopadas de hormonas adolescentes vibraran como una lavadora en celo. El inquilino Comunista._s/t , (primer álbum.) Degeneradamente buenos en este nuevo estilo de rock que estaba implosionando en el mundo musical en los 90´s. Un llamado Indie alternativo rock que esta banda de Getxo tuvo la mala fortuna de recrear en la pútrida escena musical de la península española. Este discazo suena tan fresco hoy como hace 25 años. Si hubieran sido de UsA quizás estariamos recordando sus millones de Cd´s vendidos. Como conocimos a este grupo en la comarca en el 1993?. No sé quizás llegó como quinta copia en cinta de un Cd. de algún amigo con os sonoros en la ciudad. Dió mas vueltas que las ruedas del Simca 1200 de mi colega. Este Disco es Un homenaje "al chichano", una maravilla de vehículo con los bajos carcomidos y sus asientos grunges que nos llevaba a donde el piloto quería dejarse llevar.

Y como hoy es Viernes de Febrero, Friday February Filter. FFF. Para hervir la sangre y soltar las morcillas a pasear porque lo pide el cuerpo. A partir de esta subida ya os prometo algo de tregua y soltar el mosquetón del Metal para flojar los nervios. Ahora, Rueden sobre ruedas, patinen, vuelen y déjense llevar por sus latidos, suden y mantengan la garra arriba. Sientan miedo y atraviesen la última barrera. Nos esperan nuevos Degenerados X Tiempos. Filter es una banda de metal industrial creada en 1993 por el ex guitarrista de Nine Inch Nails, Richard Patrick y Brian Liesegang. Su música actual es básicamente metal alternativo con leves tintes de electrónica. En sus inicios se sentía claramente la influencia de Nine Inch Nails, su sonido era mucho más oscuro y más orientado al rock industrial; pero con el tiempo se han alejado de esta tendencia apuntando más hacia el metal. Liesegang abandonó Filter en 1997 argumentando diferencias creativas con Patrick. Desde entonces el proyecto se compone únicamente por el mismo Richard Patrick acompañado de músicos itinerantes que -sin embargo- suelen aparecer en los créditos como de Filter. Caso muy similar a Trent Reznor y Nine Inch Nails. Algo que distingue a Filter son sus temas fuertes, aguerridos, con letras un tanto depresivas y furiosas. Por otro lado, la voz rasposa de Richard Patrick es muy característica, inconfundible. Released May 8, 1995 1. Hey Man, Nice Shot 0:00 2. Dose 5:10 3. Under 9:01 4. Spent 13:20 5. Take Another 17:52 6. Stuck In Here 22:10 7. It's Over 25:35 8. Gerbil 29:06 9. White Like That 32:20 10. Consider This 36:35 11. So Cool 40:51

Ponte el "Casco" para escuchar a esta degenerada banda de metal alternativo de NY que, reventaba nuestros altavoces en la época donde las camisas de franela lo petaban en las tiendas de barrio. Su música se caracteriza por sus repeticiones, sincopas, riffs de guitarra Staccato, a menudo compases distorsionados y casi siempre en modo menor con afinaciones en Drop D o Drop C Cabe destacar su singular sonido de Caja y ritmos acelerados. Incluye el temazo incluido en la banda sonora de la película "The Crow" a la altura del [10:27] "Milquetoast". Si eres capaz de escuchar el disco del tirón sin reventar de rabia es que estas hecho un verdadero DegeneradoX. Enhorabuena amigo seguiré colgando discazos. Betty is the third studio album by Helmet, released in 1994 by Interscope Records. TRACK LISTING: [0:00] "Wilma's Rainbow" [3:54] "I Know" [7:35] "Biscuits for Smut" [10:27] "Milquetoast" [14:20] "Tic" [18:00] "Rollo" [20:37] "Street Crab" [24:09] "Flushings" [26:44] "Clean" [29:10] "Vaccination" [32:13] "Thick" [35:19] "Beautiful Love" [37:24] "Speechless" [40:23] "Pariah" [42:38] "The Silver Hawaiian" [44:46] "Overrated"

Welcome to Sky Valley es el tercer álbum de Kyuss, editado el 28 de junio de 1994 por Elektra. Este es el primer álbum después de la marcha de Nick Oliveri y del ingreso del bajista Scott Reeder. Además, supone el último disco de Brant Bjork con la banda, antes de su despedida y su ingreso en Fu Manchu. La lista de canciones está dividida en tres largos segmentos, más una breve pista oculta, lo que suma en total once temas cortos. La selección fue así distribuida de modo que el oyente experimente el álbum como una escucha integral, y no como un grupo de simples canciones, debido a esto el CD incluye la aclaración "listen without distraction" (escuchar sin distracción). La edición promocional, al igual que la edición europea, fueron prensadas con los once temas separados individualmente. John Garcia - Voz Josh Homme - Guitarra Scott Reeder - Bajo Brant Bjork - Batería "Gardenia" (Brant Bjork) – 6:53 "Asteroid (Josh Homme) – 4:49 "Supa Scoopa and Mighty Scoop" (Homme) – 6:03 "100°" (Homme) – 2:29 "Space Cadet" (Homme/Scott Reeder) – 7:02 "Demon Cleaner" (Homme) – 5:19 "Odyssey" (Homme) – 4:20 "Conan Troutman" (Homme) – 2:11 "N.O." (Mario Lalli/Reeder) - 3:47 "Whitewater" (Bjork/Homme) - 8:57 "Lick Doo"

Violent Femmes is the debut album by Violent Femmes. Mostly recorded in July 1982, the album was released by Slash Records on vinyl and on cassette in April 1983,[1][2] and on CD in 1987[3][4] with two extra tracks "Ugly" and "Gimme the Car". In 2002, Rhino Records remastered the album, filled out the disc's length with demos, and added another disc of live tracks and a radio interview for a 20th anniversary special edition, with liner notes by Michael Azerrad. Violent Femmes is the band's most successful album to date and achieved a rare feat by going gold, four years after its release, and later platinum, four years after that, without having yet made an appearance on the Billboard 200 album chart. After achieving platinum certification on February 1, 1991, the album finally entered the Billboard album chart for the first time on August 3, 1991.[5] Slant Magazine listed the album at #21 on its list of "Best Albums of the 1980s".[ 1. Blister In The Sun 2. Kiss Off 3. Please Do Not Go 4. Add It Up 5. Confessions 6. Prove My Love 7. Promise 8. To The Kill 9. Gone Daddy Gone 10. Good Feeling 11. Ugly 12. Gimme The Car

Metallica (también conocido como The Black Album por su portada), es el quinto álbum de estudio de la banda de heavy metal Metallica. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. El disco tiene éxitos como Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Wherever I May Roam y Nothing Else Matters. Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE.UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el metal en general. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propias. En este álbum Kirk Hammett usó una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria al fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne. A diferencia del disco ...And Justice for All, en este álbum hay una notoria mejora de sonido en el bajo, el cual puede distinguirse perfectamente, principalmente por la importancia que Bob Rock dio a este instrumento. Su portada hace un homenaje al álbum de The Beatles conocido como The White Album. Metallica James Hetfield: voz, guitarra rítmica, guitarra líder en Nothing Else Matters Kirk Hammett: guitarra líder, coros Jason Newsted: Bajo eléctrico, coros Lars Ulrich: batería, percusión «Enter Sandman» James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett 5:29 2. «Sad but True» Hetfield, Ulrich 5:24 3. «Holier Than Thou» Hetfield, Ulrich 3:47 4. «The Unforgiven» Hetfield, Ulrich, Hammett 6:26 5. «Wherever I May Roam» Hetfield, Ulrich 6:42 6. «Don't Tread on Me» Hetfield, Ulrich 3:59 7. «Through the Never» Hetfield, Ulrich, Hammett 4:01 8. «Nothing Else Matters» Hetfield, Ulrich 6:29 9. «Of Wolf and Man» Hetfield, Ulrich, Hammett 4:16 10. «The God That Failed» Hetfield, Ulrich 5:05 11. «My Friend of Misery» Hetfield, Ulrich, Jason Newsted 6:47 12. «The Struggle Within»

Without a Sound is the sixth studio album by alternative rock band Dinosaur Jr., released on August 23, 1994. Un disco que me acompañó durante mucho tiempo en viajes, noches solitarias y lugares hermosos durante la época adolescente. Un imprescindible Lp que mi degeneración X tenía guardado en cajones y cajas de cartón grabado en cintas tdk y maxell.

Foo Fighters es el álbum debut de la banda homónima de rock alternativo. Fue editado en el año 1995 bajo la discográfica Capitol Records, a través del sello independiente Roswell Records, propiedad del líder de Foo Fighters, Dave Grohl. Publicación 4 de julio de 1995 Grabación 17 al 23 de octubre de 1994 en el Estudio Robert Lang en Seattle Género(s) Rock alternativo Grunge A pesar de que Grohl formó una banda después de grabar el álbum, él mismo tocó prácticamente todos los instrumentos en esta grabación. Lo conforman canciones que había escrito a lo largo de varios años, incluyendo el tiempo que estuvo en Nirvana. La grabación se realizó en octubre de 1994, en el estudio de Robert Lang en Seattle bajo la producción de su amigo Barrett Jones. Este fue el mismo estudio en que nueve meses antes Nirvana grabó las sesiones de «You Know You're Right». El álbum alcanzó el lugar número 3 en las listas de popularidad del Reino Unido y el número 23 en Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. Lista de canciones Duración 44:06 Discográfica Roswell/Capitol Productor(es) Barrett Jones Todas las canciones fueron escritas por Dave Grohl N.º Título Duración «This is a Call» 3:53 «I'll Stick Around» 3:52 «Big Me» 2:12 «Alone + Easy Target» 4:05 «Good Grief» 4:01 «Floaty» 4:30 «Weenie Beenie» 2:45 «Oh, George» 3:00 «For All the Cows» 3:30 «X-Static» 4:13 «Wattershed» 2:15 «Exhausted» 5:45 Esta subida hasta los más alto de los 90´s está dedicada a mi cuñado no oficial NachoOG. No el más virtuoso guitarrista pero si de los que mejor estilo he visto en mi Degenerada Vida X. Larga vida a esa garra rockera. y un enorme abrazo.

Core es el álbum debut de la banda estadounidense de grunge Stone Temple Pilots publicado el 29 de septiembre de 1992 a través de Atlantic Records. El álbum, que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200, ha sido certificado 8 veces platino por la RIAA, por lo que STP es el álbum más vendido. Core es también uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los Estados Unidos. Este primer álbum de la banda fue lanzado el mismo día que el segundo álbum de Alice In Chains. La primera pista grabada para el álbum, el 96 segundos "Wet My Bed", surgió de una sesión de improvisación entre el vocalista y el bajista Robert De Leo, que estaban solos en el estudio. El productor Brendan O'Brien se escucha al final de la pista, entrando en la habitación y diciendo "Muy bien, ¿y ahora qué?" El resto del álbum fue grabado en cuestión de cinco semanas después de que la banda se decidió por el nombre de "Core", en referencia a la manzana de la historia bíblica de Adán y Eva. Scott Weiland – Voz Dean DeLeo – Guitarra Robert DeLeo – Bajo Eric Kretz – Batería

Pond was a band from Portland, Oregon. They formed in 1991 and broke up in 1998. : Charlie Campbell (guitar, vocals), Chris Brady (bass, vocals) and David Triebwasser (drums, backing vocals). Subida dedicada a un amigo muy muy DeGe al que le encanta este disco. Con AitorFD. pasé auténticas y largas horas tocando canciones propias pero podiamos flipar durante otras pocas con estos temazos que nos han influido indefinidamente hasta hoy en nuestras preferencias musicales. Poder escuchar Este Lp. presente para celebrar aquella degenerada, potente y auténtica Época amigo, es una jodida gozada

Purple es el segundo álbum de la banda estadounidense de grunge Stone Temple Pilots, lanzado 07 de junio de 1994 en Atlantic Records. El álbum, la construcción de las bases establecidas por la banda álbum debut Core, fue un gran éxito para la banda, debutando en el # 1 en la lista Billboard 200 y permaneciendo allí durante tres semanas, llegando a vender más de seis millones de copias. Esto dio lugar a una serie de singles de gran éxito - "Vasoline" and "Interstate Love Song" ambos encabezaron el Mainstream Rock Tracks y alcanzó el número 2 en el Modern Rock Tracks, mientras que "Big Empty" también agrietado entre los diez primeros en las dos tablas. Menos conocidos cortes del álbum "Pretty Penny" y "Unglued" también fueron lanzados como singles de radio promocionales. El estilo del álbum ve una expansión del sonido de la banda. Mientras que el debut de la banda, Core, tenía un sonido más Grunge orientada con agitación riffs de guitarra y voces agresivas, púrpura vio el cambio de banda a un estilo de rock más alternativo, que incorpora una serie de influencias, incluyendo el Rock Psicodélico y el southern rock. En 2006, el álbum se clasificó número 73 en la lista de Guitar Magazine Mundial de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. Info Álbum y estilo musical El primer single del álbum, "Big Empty", hizo su debut en el rendimiento acústico STP MTV Unplugged en 1993 La canción que más tarde aparecerá en la banda sonora de The Crow. The Crow soundtrack alcanzó el número # 1 en 1994 y un par de semanas más tarde, Violeta llegó a la cima de las listas, con lo que dos de la banda en 1994. La letra "Ella dijo que ella sería mi mujer, ella dijo que estaría a mi hombre" de "Lounge Fly" también aparece en la Mighty Joe Young Demo, en la canción "Las moscas españolas". Paul Leary de los Butthole Surfers se acredita a tocar el solo de guitarra que termina en "Lounge Fly". Mientras Purple todavía cuenta con fuertes elementos de hard rock y grunge como su predecesor, Core, el álbum muestra la banda de desarrollar un sonido más único influenciado por otros géneros, como el rock psicodélico evidente en "Lounge Fly" y "Silvergun Superman", el vibras país de "Interstate Love Song" y elementos del ragtime de "Big Empty". Allmusic Stephen Erlewine escribió que "El morado es un salto cuántico en [Core], mostrando una banda golpeando su paso." Erlewine también describió "Interstate Love Song" como una "épica concisa tan atractivo como la carretera abierta" y "Big Empty" a "una encapsulación perfecta de la alienación corriente principal." Ilustraciones El título del álbum, "Purple", se escribe como un Chinese character, z? (?), en la portada, y en ninguna otra parte en el envase (con excepción del Reino Unido y el lanzamiento europeo del vinilo de edición limitada). No hay lista de pistas en la parte posterior de la caja, sino que muestra una imagen de un pastel con la frase "12 Amables Melodías" En la portada de la versión de casete de la púrpura, el niño está sosteniendo el carácter chino en la mano, y no está en la esquina. Hay dos prensados del disco actual en Purple CDs. Una versión tiene flores en él y otro tiene escamas de dragón. El comunicado de LP de vinilo está hecho de color de vinilo - púrpura transparente en el estreno en Estados Unidos y Reino Unido, y una edición limitada de vinilo opaco de mármol en un tono más suave de la púrpura disponible sólo en el Reino Unido y Europa. "Meat Plow" — 3:37 "Vasoline" — 2:56 "Lounge Fly" — 5:18 "Interstate Love Song" — 3:14 "Still Remains" — 3:33 "Pretty Penny" — 3:42 "Silvergun Superman" — 5:16 "Big Empty" — 4:54 "Unglued" — 2:34 "Army Ants" — 3:46 "Kitchenware & Candybars" — 8:06 ------------------------------------------------------------------------------------------- Esta subida es dedicada a HugoHS, por aquellos veranos en los noventa. Tan inocentes como lejanos en el tiempo. Este disco marcó aquellos días de libertad degenerada. Un abrazo amigo

Bleach (en español, «lejía» o «blanqueador») es el álbum debut de la banda de rock estadounidense Nirvana, lanzado en junio de 1989 a través del sello discográfico independiente Sub Pop. La mayor parte de las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Según Cobain, la música de Bleach se ajustaba al género grunge, que Sub Pop respaldaba fuertemente. «Había esta presión de Sub Pop y la escena grunge para tocar "rock"», afirmó Cobain y comentó también que «lo hizo sonar como Aerosmith». Cobain también sintió que tenía que cumplir las expectativas del estilo grunge para poder armar un grupo de fans y por lo tanto, suprimió lo pop y artístico de sus canciones para la grabación.9? Novoselic afirmó en una entrevista de 2001 con Rolling Stone que la banda había escuchado en su camioneta, durante las giras, una cinta que en uno de sus lados poseía un álbum de The Smithereens y del otro, uno de la banda de black metal Celtic Frost y mencionó que la combinación probablemente los influyó a su vez. Las canciones se describieron como «deliberadamente desoladoras, claustrofóbicas y con letras diluidas, carente de la enajenación maníaca o sensación de liberación de las interpretaciones en directo». Cobain afirmó que la estructura de las canciones era «unidimensional» y que buscó presentar «un lado más pulido y urbano de la felicidad». El álbum incluye influencias de estilos como el punk, rock psicodélico e incluso thrash metal, como en el caso de «Negative Creep». Según la revista Zona-Zero en el disco «Cobain posee un registro vocal muy rasgado, desgastado y a la vez melódico, al igual que los instrumentos». Para describir las diversas canciones de Bleach, Cristopher Sandford comentó: «"Paper Cuts" incluye una melodía con influencias folclóricas y el pesado ritmo de los primeros temas de Led Zeppelin; "Mr. Moustache" se dirige a los fanáticos masculinos de Nirvana; "Downer" muestra el mismo desprecio excepcional al público». Sandford también opinó que «School» —que presenta una letra de sólo cuatro versos— es memorable por su estribillo «que sirve de rasgón». Mientras que «Scoff» es «una despedida agria dirigida a los padres de Cobain», «Negative Creep» trata sobre Cobain mismo. Según el escritor, «About a Girl» presenta una «repiqueteante melodía y un estribillo irónico».13? En la revista Sounds, Keith Cameron comentó que la canción «era estimulante y excitante porque esta era la naturaleza de la música, pero también había un sentido palpable de peligro, de que todo podría desmoronarse en cualquier momento. No había momentos de relajación desde la primera nota hasta la última».14? En su libro Nirvana: The Stories Behind Every Song, Chuck Crisafulli comentó que el tema «sobresale entre las creaciones de Cobain como una canción con un origen muy específico y una temática muy real».15? Cobain le dijo a la revista Spin en 1993, que en Bleach «no dio [ni] una puta idea de sobre qué trataban las letras» y afirmó que el 80% de ellas se escribieron la noche anterior a grabar;16? pues Cobain todavía estaba pensando en las palabras que usaría mientras manejaba hacia el estudio.7? Explicó luego: «Era como si estuviera molesto, no sé por qué. Simplemente, grité cosas negativas [y pensé] que mientras no fueran sexistas o no se volvieran muy vergonzantes todo estaría bien. Ninguna de esas letras me es querida».16? El biógrafo de Nirvana, Michael Azerrad, comentó que, con todo, muchas de las canciones en el álbum reflejaban varios sucesos de la vida de Cobain.17? «Mr. Moustache» se inspiró en el disgusto del cantante por la conducta machista,18? mientras que «School» es una crítica a la escena musical de Seattle, particularmente a Sub Pop y que también el disco puede interpretarse como una alegoría de la vida. La portada del álbum es una fotografía tomada por quien sería luego la novia de Cobain, Tracy Marander durante un concierto en la galería de arte Reko Muse en Olympia, Washington.20? El 25 de febrero de 1989, Nirvana tocó en lugares de la costa oeste, entre los que se cuenta la Universidad de Washington.21? El grupo comenzó su primera gira europea junto a la banda Tad en Riverside, un estadio de Newcastle upon Tyne el 23 de octubre de 1989. El 3 de diciembre, tocaron una serie de canciones «triunfantes» en el London Astoria. Cristopher Sandford relató: «Cuando los expertos en moda apreciaron "las patentes camisas estilo leñador y los feos suéteres con patrones geométricos de la década de 1950" y los utilizaron como ejemplo de la "elegancia sin alta costura", se olvidaron de que [estas prendas] son la ropa de todos los días en el clima marino del noroeste».11? Cobain se fijó en esto y comentó que nunca intentó iniciar una moda o actuar como un modelo.11? El 1 de abril de 1990, la banda comenzó su segunda mayor gira por Estados Unidos. Durante esta, Chad Channing se vio reemplazado por Dale Crover.21? Durante las grabaciones, el título del álbum era Too Many Humans («demasiados humanos»).22? Se lo renombró Bleach («lejía») tras de que Cobain observó un cartel sobre la prevención del SIDA mientras Nirvana estaba conduciendo por San Francisco. El letrero aconsejaba a los adictos a la heroína desinfectar con lejía las agujas antes de ponerse una inyección, con el eslogan Bleach Your Works (trad. «desinfecta con lejía tus obras»).7? En Australia, Bleach se lanzó bajo el sello de Waterfront Records y se puso otra vez a la venta en formato de vinilo con carátulas coloridas a finales de 1991.23? En abril de 1992, tras el éxito del segundo álbum de Nirvana, Nevermind, Sub Pop lanzó una versión remasterizada de Bleach en vinilo, CD y casete, con dos pistas adicionales. Geffen Records lo relanzó en forma internacional.24? La versión en CD incluye una pequeña caja que trae un libreto lleno de fotos de la banda del período correspondiente entre 1987 y 1990.25? Hacia el vigésimo aniversario del álbum, Sub Pop lanzó el 3 de noviembre de 2009 una edición de lujo que presenta una remasterización realizada en marzo de 2009 de las cintas originales. Fue hecha por George Marino y también incluye una grabación en directo de un concierto de 1990 en el Pine Street Theatre en Portland.26? El álbum recibió en general reseñas positivas de los profesionales. Anthony Carew del sitio About.com dijo que el disco «definió enteramente a la década de 1990» y le concedió una calificación de cuatro sobre cinco estrellas.27? Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dio una calificación de 3,5 estrellas sobre 5 y comentó que «Kurt Cobain da indicios de su considerable habilidad para componer canciones, particularmente en la balada de tono menor "About a Girl" y la densa agitación de "Blew"». Además, opinó que se trata del «debut de una banda que demuestra tener potencial pero todavía no lo ha alcanzado».28? El crítico de NME Edwin Pouncey, dijo que el álbum tenía el «más grandioso y peor sonido entre [todos] los [discos] que Sub Pop haya logrado desenterrar hasta ahora. [El disco es] tan primitivo que [los chicos de la banda] se las ingenian para hacer que sus compañeros de sello Mudhoney suenen como Genesis; Nirvana sube el volumen, escupe y se desgarra hacia la cima de su montaña de basura musical» y le otorgó un puntaje de ocho sobre diez.32? Rolling Stone consideró a Bleach como un «éxito moderado entre las radios universitarias y en el circuito del underground».34? Por su parte, Óliver Del Barrio de Zona-Zero, le concedió la máxima puntuación y dijo que «estamos ante una auténtica obra maestra que nos ha dejado canciones para el recuerdo».12? Antes de que Nevermind se lanzara, Bleach había lanzado 40.000 unidades en Norteamérica.35? Su relanzamiento tuvo éxito en las listas de venta; Bleach alcanzó el puesto 89 en el Billboard 200, el 33 en la UK Albums Chart, el 34 de la lista australiana y el 29 en la finlandesa.36?37?38?39? La muerte de Cobain el 5 de abril de 1994 también ayudó a aumentar su popularidad; ingresó en la lista Top Pop Catalog en la sexta posición la semana siguiente a su muerte y accedió a su primer lugar el 7 de mayo.40?41? Su edición de lujo ingresó en el séptimo puesto en dicha lista.42? Bleach recibió un disco de platino otorgado por la RIAA en febrero de 1995 y vendió una cantidad estimada de 1,9 millones de copias en los Estados Unidos.1?43? Se considera el disco lanzado por Sub Pop con mayor cantidad de ventas, además de que ha vendido 5 millones de unidades en todo el mundo. Todas las canciones fueron compuestas por Kurt Cobain, excepto donde se indica.44? Edición en vinilo de 1989 N.º Título Duración 1. «Blew» 2:55 2. «Floyd the Barber» 2:17 3. «About a Girl» 2:48 4. «School» 2:42 5. «Love Buzz» (Robbie Van Leeuwen) 3:35 6. «Paper Cuts» 4:05 7. «Negative Creep» 2:55 8. «Scoff» 4:10 9. «Swap Meet» 3:02 10. «Mr. Moustache» 3:24 11. «Sifting» 5:22 42:14 Reedición en CD de 1992 Mi pqueñín regalito a todos los amigos Degenerados de aquella maravilla de Generación X.

Publicación 26 de junio de 1990 Grabación 1989, en Sorcerer Sound and Greene Street en Nueva York Género(s) Rock Alternativo Noise Rock Duración 49:23 Discográfica DGC Records Productor(es) Sonic Youth Dirty Boots - 5:24 Tunic (Song for Karen) - 6:17 Mary-Christ - 3:08 Kool Thing - 4:04 Mote - 7:36 My Friend Goo - 2:18 Disappearer - 5:08 Mildred Pierce - 2:12 Cinderella's Big Score - 5:50 Scooter + Jinx - 1:00 Titanium Exposé - 6:26

Botorfinger es el tercer álbum de la banda Soundgarden, que salió a la venta el 8 de octubre de 1991. "Rusty Cage" (Chris Cornell) - 4:26 "Outshined" (Cornell) - 5:11 "Slaves & Bulldozers" (Cornell, Ben Shepherd) - 6:56 "Jesus Christ Pose" (Matt Cameron, Cornell, Shepherd, Kim Thayil) - 5:51 "Face Pollution" (Cornell, Thayil) - 2:24 "Somewhere" (Shepherd) - 4:21 "Searching with My Good Eye Closed" (Cornell) - 6:31 "Room a Thousand Years Wide" (Cameron, Thayil) - 4:06 "Mind Riot" (Cornell) - 4:49 "Drawing Flies" (Cameron, Cornell) - 2:25 "Holy Water" (Cornell) - 5:07 "New Damage" (Cornell, Thayil) - 5:40 (Una Joyita demasiado hermosa para esta Degenerada época de farsantes y mentiras por doquier.)